Deux tableaux d'Edouard Vuillard que j'aime bien pour leur côté intimiste et spontané :


La soirée musicale (1896-1899)


Deux femmes sous la lampe (1892)

"les raboteurs de parquet" de Gustave Caillebotte visible en "vrai" au musée d'Orsay ( un des tableau qui a été longtemps mon favori, normal j'aime trop les mecs virils !)

belle initiative ce topic ! (j'aime beaucoup Le château de Norham)

Pour ma part, je me souviens du premier tableau qui m'a procuré une vraie émotion. Ce sont "Les raboteurs de parquet" de Gustave Caillebote. L'oeuvre date de 1875 et j'ai toujours été fascinée par l'atmosphère et la précision des touches de peinture.

Cool j'ai un copain de goût

Copine même !
Édit : quelle perspicacité Koolseb

Ouais rdv en mp

Suzanne et les vieillards de Massimo Stanzione (1630-1635)

Le genre de tableau qui provoque instantanément de l'émotion : émotion face à la violence de la scène dans un premier temps et émotion face la maîtrise technique de l'opposition qui est ici parfaite.

Jérôme Bosch, Le jardin des délices

En lançant ce topic, j’avais cette œuvre de Jerome Bosch dans un coin de la tête. Une peinture dont la richesse et l’atmosphère ésotérique confèrent un pouvoir obsédant.
Triptyque célébrissime que je n'ai pourtant découvert que sur le tard au détour du documentaire de Fischer Stevens intitulé « Avant le déluge ».
L’interprétation de l’œuvre de Bosch dressée dans ce documentaire est un brin minimaliste, celle d’un visionnaire qui aurait couché sur la toile une mise en garde envers les dérives d’une société qui mènerait à un monde apocalyptique.
Mais c’est ce qui est sans doute fascinant dans cette œuvre, elle invite à l’observation, à la réflexion et à une multitude d’interprétations.

La peinture des volets fermés (1ère image) représente le globe terrestre à la création sous l’égide de Dieu représenté dans le coin en haut à gauche.
L’ouverture des volets correspond à la suite chronologique du monde représenté par Bosch, il dévoile un triptyque qui se lit de gauche à droite.
Pour observer les détails c'est par ici:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/62/The_Garden_of_Earthly_Delights_by_Bosch_High_Resolution_2.jpg
A gauche le jardin d’Eden, Adam et Eve unis par Dieu dans une nature luxuriante et foisonnante.
Au centre un monde « moderne » surpeuplé d’individus se laissant aller à des plaisirs charnelles, exploitant des animaux à la taille plus ou moins disproportionnés, mangeant des fruits gigantesques, déambulant entre des constructions fantaisistes et prenant même la voie des airs… Quand on sait que Jerome Bosch a peint cette œuvre il y a plus de 500 ans, on ne peut s’empêcher de saluer son côté visionnaire !
Et puis sur le panneau de droite, ce qui semble découler de cette société de débauche, une scène apocalyptique effrayante de noirceur. Panneau dans lequel on peut apercevoir des représentations totalement avant-gardiste que l’on imagine très bien avoir pu par exemple inspirer des artistes modernes tels que Dali.

Bref, cette œuvre est si opulente de détails et de symboles parfois énigmatique que le spectateur peut laisser libre cours à son imagination et ses propres interprétations. C’est ce qui rend cette peinture si séduisante à mes yeux !

Oh la claque !
Je connaissais pas cette œuvre et après quelques minutes d'observation, je t'avoue que ça provoque en moi une sorte de malaise. Un peu comme la sensation qu'on a quand on se réveille d'un cauchemar
On a un peu l'impression de voir la représentation brute de pulsions et angoisses très archaïques. Et comme tu dis, l'artiste paraît tellement visionnaire que ça en devient effrayant.
Mais c'est vraiment fascinant. J'arrive pas à comprendre comment j'ai pu passer à coté d'un truc de cette ampleur pendant si longtemps. C'est bizarre parce qu'hier j'ai regardé quelques toiles représentant la tour de Babel et je les trouvais déjà denses, mais là c'est un autre niveau !

A peu de choses près, tu as la même réaction que moi à la découverte de cette oeuvre. Et bien que tu l'as observé attentivement, dis toi que tu as du voir un dixième des détails, métaphores et symboles qui la compose. De nombreux ouvrages et documentaires sont consacrés à cette seule création de Jérôme Bosch. L'an dernier il y a même un film sur ce sujet qui était à l'affiche au cinéma: LE MYSTÈRE JÉRÔME BOSCH de José Luis Lopez-Linares. Je ne peux pas te dire si c'est intéressant, je n'ai pas encore trouvé le moyen de le voir...

wow merci d'avoir posé ce tableau ici, je n'étais jamais tombée dessus.

Dante me vient immédiatement à l'esprit, et puis tu as raison Dali est surement allé puiser à cette source.

Comme une envie folle de courir au Prado admirer l'œuvre grandeur nature, parce que l'écran du pc est tellement insuffisante pour en absorber le foisonnement de détails.

je suis scotchée par ce surréalisme avant l'heure.

encore merci

Pour une fois, une toile qui ne me touche pas particulièrement (l'inexpression du visage me perturbe) mais que je prendrais plaisir à regarder pendant de longues minutes, juste pour le détail du tissu.

La Vicomtesse d'Haussonville de Jean Auguste Dominique Ingres (1845)

Je ne m'étais jamais vraiment intéressée à ce topic mais ce soir j'ai pris le temps de regarder. J'aime beaucoup. Merci pour ces partages

Belle toile mais je vois sur son visage un côté paisible et amusé.
Agréable à regarder

Oui c'est vrai y'a un côté presque mutin qui m'avait échappé. En fait je crois que ce qui me gêne c'est le côté très lisse du visage. On peut voir chaque pli froissé de la robe mais aucun pli froissé au niveau de la peau
et ca me manque un peu

Je ne m'étais jamais vraiment intéressée à ce topic mais ce soir j'ai pris le temps de regarder. J'aime beaucoup. Merci pour ces partages

Un peintre contemporain, Joël Réa, surréaliste. Symbolisme, sûrement.
Joël Réa nous propose dans sa peinture sa vision du monde, une confrontation de l'homme à la nature. Je trouve son travail époustouflant.

Quelques peintures








Il ne vous rappelle pas le dernier souper de De Vinci, celui-là ?

Pour en voir et en savoir un peu plus sur ce peintre :

http://www.ufunk.net/artistes/joel-rea-beasts-of-arcadia/
http://www.apar.tv/art/joel-rea-est-en-train-de-revolutionner-le-monde-des-beaux-arts/

Oui c'est vrai y'a un côté presque mutin qui m'avait échappé. En fait je crois que ce qui me gêne c'est le côté très lisse du visage. On peut voir chaque pli froissé de la robe mais aucun pli froissé au niveau de la peau
et ca me manque un peu

Sur Le jardin des délices, Koolseb a tout dit. Mais c'est le type d'œuvre terrible pour moi, tellement de détails, déjà que personne veut me suivre en expo parce que je passe trop de temps devant chaque tableau, il faudrait une journée rien que pour celui-là

Le déjeuner sur l'herbe d'Edouard Manet (1863)

Ce n'est pas le tableau qui me fascine le plus mais il m'apaise. J'aime beaucoup le cocon protecteur des arbres (oui, les arbres sont mes amis !) avec en même temps l'échappatoire du ciel à l'horizon et les touches de soleil. Et puis, cernée par le fascisme de l'ultra-maigreur, cette œuvre fût une révélation assez troublante à l'adolescence.

Le déjeuner sur l'herbe d'Edouard Manet

Le déjeuner sur l'herbe d'Edouard Manet

Alors celui là je le verrais bien dans mon salon !
(Ps : mon anniversaire c'est en octobre )

A la découverte d'un peintre mexicain José Maria Velasco


Alameda central


The valley of Mexico from the hill of Saint Isabel


El cardon (1887)

J'ai un petit doute sur les noms des œuvres mais ses paysages sont souvent à couper le souffle.

Je ne connaissais pas ce peintre, j'aime beaucoup le premier tableau et l'ambiance qui s'en dégage.

Magnifique découverte ce peintre mexicain, idem.
Même si ce n'est pas du tout le même registre, l'origine de Velasco me fait inévitablement penser à l'illustre Frida Kahlo.


Frida Kahlo, La colonne brisée

Difficile d'imaginer vie plus douloureuse que celle de Frida. Touchée par la polio dans son enfance qui lui laissera une jambe déformée, victime a 18 ans d'un terrible accident de bus qui la broya littéralement (pied écrasé, bassin fracturé, vagin perforé, colonne vertébrale salement amochée) et lui occasionnera de longues périodes d'alitement et de multiples interventions chirurgicales et fausses couches durant le reste de sa vie de souffrance, et comme si cela ne suffisait pas l'amour de sa vie Diego Rivera (lui même artiste, un brin mégalo et de 21 ans son ainé) trouva le moyen de la tromper avec sa propre soeur... Une vie cauchemardesque!

Dans cette oeuvre Frida Kahlo résume toute la souffrance dont elle est la proie. Un corps brisé qui est maintenue par la grâce d'un corset orthopédique (elle en portait d'ailleurs un au moment de peindre cette toile), une colonne de pierre froide lézardée en guise de colonne vertébrale, des seins d'une flamboyante féminité qui font contraste avec un ventre creux incapable d'enfanter, des larmes limpides et abondantes qui jaillissent de ses yeux, seule baignée dans un univers dévasté et percée à la manière d'une martyre par des dizaines de clous. On remarque que le clous le plus imposant est planté dans le coeur comme pour rappeler que des fêlures plus profondes se cachent derrière les souffrances purement physique. Et malgré tout, la dignité stoïque qui transparaît de ce saisissant autoportrait.

Effectivement, Pleins de sens cet " auto-portrait ", triste mais beau.

Pour faire écho à l'autoportrait de Frida Kahlo (juste passionnant) et son clou au cœur, un autoportrait de Gustave Courbet :


L'homme blessé (1844 - 1854)

Après analyse de la toile, on a découvert que le tableau représentait initialement Gustave Courbet en train de dormir, avec une femme à ses côtés. L'hypothèse est que suite à une rupture il a remplacé la femme par une épée et à rajouté du sang au niveau du cœur.

Du même peintre, toujours dans l'autoportrait "le désesperé" 1843-1845. J'aime profondément ce tableau, j'ai eu un choc en le découvrant et il porte très bien son titre puisque Courbet réussi ici la retranscription de l'émotion. L'originalité aussi c'est qu'il fait son portait en format paysage.
je n'ai pas suivi "la vie" de l'oeuvre mais étant dans une collection privée je ne suis pas sûre qu'elle soit visible si souvent en vrai j'entends. L'artiste en tout cas y tenait beaucoup car le tableau est resté à ces côtés jusqu'aux derniers jours de sa vie. Lui qui est plutôt réaliste il fait ici un pas vers le romantisme et le travail de l'émotion.
Courbet a fait de nombreux autoportraits d'ailleurs.
En voyant l'autoportrait précédent ça ne confirme que ce que je pense du peintre. J'aime beaucoup !
Même si on en a déjà parlé ça fait toujours du bien de revoir de belles choses

Autre peintre Renoir.
j'ai effectué plusieurs visites autour de Renoir et des tableaux exposés c'est peut-être celui que je préfère.

"Gabrielle et Jean"
Gabrielle est la cousine de la femme de Renoir, elle les rejoint à Paris pour devenir nourrice de leurs enfants. Pour aider à canaliser l'énergie des bambins, et notamment le fils du milieu Jean, elle joue avec pour qu'il soit assez immobile pour que papa fasse le début de la peinture et quelques esquisses. Il existe d'ailleurs une serie de plusieurs tableaux en duo pour Gabrielle et Jean.
Renoir aimait beaucoup peindre sa famille et ses fils, il a d'ailleurs fait ces tableaux surtout pour lui et les a gardé à ces côtés toute sa vie. L'un de ces autres fils a servi de modèles sur près de 80 tableaux.
Renoir aimait aussi bosser sur la chevelure et avant que ses petits aient l'âge d'aller à l'école, il ne voulait pas qu'on leur coupe les cheveux. Sur ce tableau là on peut voir le détail sur les ondulations à l'arrière de la tête de Jean.
J'aime la simplicité de la scène, ils jouent simplement avec des petits animaux. Ça a quelque chose d'universel. Même s'il y a une réflexion de Renoir derrière, cela donne surtout l'air d'un moment pris sur le vif, sur le quotidien.
Gabrielle deviendra un modèle important dans la peinture du peintre par la suite.

"le désesperé" 1843-1845.

Oui j'ai mis un message ici précédement pour dire la même chose. Regarde d'ailleurs mon avatar je l'ai fait il y a quelques années !